セーラー服・百合族

那須博之監督、肝臓ガンで死去。享年５３。

個人的にはそれほど思い入れのある監督ではないが、まだ働き盛りの若さだけに本人も無念だっただろう。

現代の若者の性風俗を瑞々しいタッチで描いたとして評判になった「セーラー服・百合族」（1983年・日活）。主演の山本奈津子と小田かほるが、全裸で夜のプールを泳ぐシーンは印象的だった。
他にこの作品の続編や「美少女プロレス・失神10秒前」（84年・日活）を見ている。
中原俊や金子修介らと共に、日活ロマンポルノの最後を支えた一人。

一般映画に進出してからは、清水宏次朗、仲村トオル、中山美穂主演の「ビ−・バップ・ハイスクール」（85年・東映）シリーズを大ヒットさせた。
他には薬師丸ひろ子主演「紳士同盟」（86年・東映）を見ている。「スティング」を狙った詐欺師の映画だったが、あまりぱっとしなかった。

遺作は「デビルマン」（04年）。日本版ラジー賞にも輝くほどの散々な出来だったらしく、すこぶる評判が悪い。
怖いもの見たさで、ビデオを借りてみようか。

ところで、アカデミー賞はクリント・イーストウッドが「ミリオンダラー・ベイビー」で作品賞と監督賞を取った。
向かうところ敵なしといった感じの74歳！
マーチン・スコセッシでも駄目だったか・・・・・

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月の輝く夜に

昨夜、限りなく満月に近い月が、おぼろに浮かんでいた。
風情があって、きれいだった。

月にまつわる映画で想い出すのは、

【 Moonstruck 】
監督：ノーマン・ジュイソン 　1987年・米
脚本：ジョン・パトリック・シャンレイ
撮影：デイヴィッド・ワトキン 　音楽：ディック・ハイマン
出演：シェール、ニコラス・ケイジ、ヴィンセント・ガーディニア、オリンピア・デュカキス、ダニー・アイエロ

シェールがチャーミングなロマンチック・コメディ。
軽妙にして洒脱。
猥雑な生色に富むイタリア人気質がよく出ていた。



以下、いつか書いた日記のようなものに託して・・・・・




水滴のひとつひとつが月の檻レインコートの肩を抱けば（穂村弘）

数日前、ひとり飲んでいたら、カーテンの隙間から、
とてもきれいなまんまるお月様が覗いていた。
良夜。しばし月見酒と洒落こんだ。

月と言えば、日本人にはかぐや姫、餅をつくウサギ、
英米人には、月光を浴びて変身する狼男、女神ダイアナ、
つまり、moon struck・・・

月明かりひとつに照らされただけで、影と破片はさまざまに姿を変える。
月影という言葉でさえ、月の光であると同時に、それが作り出す人やものの影。

きっと、存在ははかない夢物語だから、かぎりなくイメージは移り、広がっていく。

だからなのかもしれない・・・

めぐる軌道で月ごとに形を変えるあの不実な月、
あなたの愛がそのように変わっては困りますもの （ジュリエット）

★予告編

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■ 関連ブログ：Cinema Galleria　rukorukoのMovie diary

ベニスに死す

「あなたの芸術の根底にあるものは凡庸だ！」

20世紀初頭、夏のヴェニス。
ドイツ人の初老の作曲家アッシェンバッハ（ダーク・ボガード）は、病後の保養のため、ヴェニスの海辺のホテルにやって来た。世界各国から集まった上流階級の観光客で賑わうホテルのロビー。そこで、アッシェンバッハはひとりの少年に目を留め、激しく動揺する。そのギリシャ彫刻のような優雅な面差しと、なよやかな肢体。少年の名はタジオ（ビョルン・アンドレセン）、エレガントなポーランド貴婦人（シルヴァーナ・マンガーノ）の14歳になる息子だ。
やがてアッシェンバッハは黒々と髪を染め、化粧まで施して、密かに少年のあとを追い回す。

【 La Morte a Venezia 】
監督：ルキノ・ヴィスコンティ　1971年・伊
脚色：ルキノ・ヴィスコンティ、ニコラ・バダルッコ
撮影：パスカリーノ・デ・サンティス 　音楽：グスタフ・マーラー
出演：ダーク・ボガード、シルヴァーナ・マンガーノ、 ビヨルン・アンデルセン、ロモロ・ヴァッリ

マーラーの交響曲第五番アダージョと、絶世の美少年ビョルン・アンドレセン、そして、原作はトーマス・マン。ルキノ・ヴィスコンティ監督が、滅びの美学を奏でた映画だ。

タジオはアッシェンバッハを意識して、挑発的な態度を見せる。まるで上から恵みを与えるかのように、一、二度後ろを振り返る。アッシェンバッハは羞恥に耐えかね、物陰に身を隠す。このあたりのヴィスコンティの演出の呼吸は絶妙だ。美と醜の相克に身悶えするD・ボガードの演技も申し分ない。

「世界シネマの旅」（朝日新聞）には、ボガードの撮影の苦心談と共にこんな文章が載っていた。

「ある時、監督が私の動きを指示しながら、実は一挙一動をマーラーの曲に当てはめていたことが分かった。興奮せずにはいられない体験だった」。音楽を愛するビスコンティはボガードという俳優を通じで自らもマーラーを「指揮」していたのだ。

ただ、ヴィスコンティの常套手段とはいえ、ズームアップの多用はどうか。
偽りの距離感をもたらしてしまうズームは、この映画の主題に合わないのではないか。

若さと美に執着する老いらくの恋は、折しも疫病が死神のように蔓延していく中で、狂気の様相を帯びていく。

ヴィスコンティは主人公の設定を作家から、マーラーを模したという音楽家に変えている。

アッシェンバッハの死は、彼が築き上げてきた芸術の崩壊でもある。
「高貴なる精神の働きだけが、真の美を創造することができる」
そう信じてきた彼の倫理的な芸術観は、タジオという肉体の美によって、自然が自然につくりだしたものによって、もろくも崩れ去る。

美を追い求める者は、どこまで行っても手にすることが出来ない美を恐れながら、なおも追うことをやまない。だが、美は人間の凡庸を嘲笑する。そこに描き出されるのは滅びの軌跡でしかありえない。

同性愛者の芸術家。ヴィスコンティの許されぬ美意識ゆえに美の正体を浮き彫りしえたと云うべきか。

★ 予告編

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シネマトリックス　
濃さ日記　
或る「享楽的受験日記」伝

愛のコリーダ

「切ってやる！家へ帰っても出来ないように、切ってやる！
・・・これ切ったら、吉さん、死んじゃうかね？」
「死んじゃうだろなぁ」
「死んじゃいやだ！」

その昔、満員の文芸座で見た。両隣に若い女性が座ったので、生唾を飲み込む音を聞かれやしないかとびくびくしたことを思い出す。でも、いつしか画面に引き込まれた。
それほど、いやらしいとは思わなかった。ある種観念の領域に足を踏み入れた究極の恋愛劇として、心揺さぶられた。

【 愛のコリーダ 】
大島渚監督作品　1976年・日仏

いまや死語だろうハードコア・ポルノの話題作。
昭和11年、男を独占したいあまりに殺害し、その局部を切断した阿部定事件の映画化。

どことなく映画の内容を暗示しているかのような、撮影にまつわるエピソードも面白い。
主演女優は、新人、松田英子がカメラテストでなんのためらいもなく全裸になって走ったことから、すんなり決まった。
しかし、本番を演じるとあって、男優選びは難航した。
「大島さんが見ている前で立つわけがありません」
「あのときは人並みなんですが、普段のときが人より小さいんです」
どんな俳優に白羽の矢が立ったのかは知らないが、誰もがそんな言い訳がましい理由で辞退した。荒木一郎は「一人の女に一ヶ月も興味を持てません」と断った。そんな中で、藤竜也ただ一人だけが悠然と受け入れた。
そして、映画もまた、藤竜也の存在感と演技が圧倒的なのだ。

女の欲望をすべて受け入れるという、およそありえない男の肖像。吉蔵については資料がなかったので、大島がすべて自分で創作したという。それが藤竜也のエロスによって生々しい現実感を帯び、あらまほしい男の鮮血がほとばしる。
そして、戸田重昌の赤い美術と響き合う。

戦争の時代に背を向けて、密室の愛欲にただひたすら逃避する総体としてのエロティシズム。
ゆえに、死に至る病。

「あんた、首締めていいか。気持ちいいんだろ」
「ああ、いいよ」

脚本：大島渚　撮影： 伊東英男　音楽：三木稔
共演：中島葵、殿山泰司、芹明香
共犯：若松孝二！ 崔洋一！！

松田英子さんはいま、何をやっているんだろう。

いまだ知らぬ完全ノーカット版が、無性に見たくなった。

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Senses of Cinema　
strictly film school　
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さそり座のもとに　
渡部かまわぬの「映画千本ノック！！」

　

ハリーとトント

野良猫のいる風景が好きだ。
猫も共存できるよう席を空けているような住民の心のおおらかさも感じられて、嬉しくなる。
一方、庭を荒らされまいとして、猫よけにペットボトルを何本も置いている家（効果がないのか、今はだいぶ少なくなったが）を見たりすると、がっかりする。
人間はさも当たり前のような顔をして、地球に暮らしている。
だから、そういう身勝手さに気が付かない。

という猫つながりで、猫の出てくる映画を。
老人と猫のロード・ムービー。

【 Harry and Tonto 】
監督：ポール・マザースキー　1974年・米
脚本：ポール・マザースキー、ジョシュ・グリーンフェルド
撮影：マイケル・バトラー 　音楽：ビル・コンティ
出演　アート・カーニー、エレン・バースティンキャスト、チーフ・ダン・ジョージ、ジェラルディン・フィッツジェラルド、ラリー・ハグマン

妻に先立たれ、愛猫のトントと暮らす老人ハリー（A・カーニー）。ところが区画整理のために、ニューヨークのアパートを追い出されることになる。ハリーはトントを連れて子供たちの家を訪ねるが、どこでも歓迎されない。

小津安二郎監督「東京物語」を連想させる物語。もちろん、あの偉大なる日本映画とは比ぶべくもないが、ここにある一種澄明な人生観照の態度は捨てがたい。

主人公の72歳にしてこのかくしゃくたる老境は、個人主義が血肉になっているお国柄でもあろうか。「近頃の若者は分からん」と文句を言いながら、彼らの生き方に理解を示す心の広さ。無言の行を実践する孫の風貌が老人に似ているのは、決して偶然ではないだろう。

ハリーが老人ホームに初恋の相手を訪ねる場面が、感動を誘う。
元踊り子のその人（ジェラルディン・フィッツジェラルド）はすっかりボケていて、ハリーを他の男と間違えている。でも、ハリーは彼女の求めに快く応じて、束の間のダンスの相手を務める。
その様子を窓の外から暖かく見守るヒッピーの少女。

子供や動物が主人公の映画はとかく安っぽい感傷趣味に流れがちだが、この作品ではユーモアとペーソス、そして全編を優しく包み込むマイケル・バトラーの淡い色調の映像が救っている。

「どんなに苦しいかは、本人でなければ絶対に分からない。はたが分かるのは、その人間が死んだということだけなんだ」

A・カーニーはアカデミー主演男優賞受賞、猫のトントも動物界のオスカーであるパッツィ賞に輝いたという。

そして、敬虔な美しさをたたえたラストシーン！

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どぶ鼠作戦

精神としては、反骨の戦中派だっただろう。
戦争中、空襲で同僚が爆死する場面を目撃している。
だが、そんな素振りはあまり見せなかった。
あくまでも、荒唐無稽な活劇の面白さに徹した。

いちばん最初に見たのが・・・・・

【 どぶ鼠作戦 】
出演 ： 佐藤充、加山雄三、夏木陽介、中丸忠雄、藤田進、砂塚英夫　62年・東宝

日本軍のスパイを努める中国人、白虎（佐藤）が落ちこぼれ日本兵を率いて、八路軍に捕らわれた大尉（夏木）を奪還しにいく。八路軍には無双（中丸）という宿敵がいて、虚々実々の駆け引きを繰り広げる。

主人公の人物造形が、精彩を放つ。
八路軍に出くわした農民姿の一行は、彼の命令でその場で野グソをする。
「どうしてですか」と問う部下。
「誰だって、野グソしている奴のそばには近づきたくはないだろう」
が、次の瞬間、顔をしかめて怒鳴る。

「馬鹿！ほんとにする奴があるか！」

「生きて虜の辱しめを受けず」の精神を叩き込まれている大尉の自決を、白虎が止める場面がある。
みずから進んで命を捨てるなんて馬鹿げている。最後には、八路軍のスパイだった兵士（加山）はじめ誰もが彼の姿勢に共鳴し、満州の荒野へと消えていくことだろう。

白虎と無双の対決シーンも痛快至極。腕を吊っていた包帯に隠し持っていた銃での早撃ち！西部劇を愛した監督ならではの名場面だった。

代表作は、「独立愚連隊」（59年）、「肉弾」（68年）、「日本のいちばん長い日」（67年）あたりだろうか。個人的には、「独立愚連隊、西へ」（60年）、「戦国野郎」（63年）、そして怪作ミュージカルコメディの「ああ爆弾」（64年）！

たかが映画、社会派風に深刻ぶった表情で、時代を見つめるなんて野暮だろう。まるで、そう云わんばかりに、見るものを楽しませる活劇であることにこだわった。
歯切れのいい演出とリズムで、奇想天外な物語を紡ぎ出してみせた。
なにより、機智とユーモア。

それでもなお、否応なく作品から滲み出してしまう
「一寸の虫にも五分の魂」という信条としての人間観。

岡本喜八監督。享年８１ 。冥福を祈る。

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華麗なるギャツビー

「キスをすれば、君をつなぎとめておけるということは分かっていた。キスをすることさえ出来たら・・・」

男の野心と挫折を描いた映画が好きだ。
たとえば、「失われた世代」の旗手、スコット・フィッツジェラルドの代表作を映画化したこの作品。
悲劇のヒロインに憧れる女子高生のようで、自分でもちょっとぞっとしないのだが・・・

【 The Great Gatsby 】
監督：ジャック・クレイトン　1974年・米
脚本：フランシス・フォード・コッポラ 　撮影：ダグラス・スローカム
音楽：ネルソン・リドル 　衣装：セオニ・Ｖ・アルドリッジ
出演：ロバート・レッドフォード、ミア・ファロー、ブルース・ダーン、カレン・ブラック、スコット・ウィルソン
　
ニューヨーク郊外ロングアイランド湖畔。
白亜の豪邸で、夜ごと華やかなパーティが開かれる。だが、館の主人は滅多に姿を見せない。謎に包まれたギャツビー（レッドフォード）とは、いかなる人物なのか？

富豪の家に生まれたと云うギャツビーは、戦争によってその仲を引き裂かれたデイジー（ファロー）に今も思いを寄せ続けていた。デイジーは傲慢な資産家（ダーン）と結婚しているが、夫には愛人（ブラック）がある。
ギャツビーはこの夫婦の邸宅から、狭い海峡を隔てた向かい側に住み、夕されば恋に焦がれて対岸の灯火を眺める。毎晩のようにパーティを開くのも、デイジーがひょっこりやって来るのではないかという期待からだった。

果たして、ギャツビーとデイジーは再会し、二人はまた恋に落ちた。時が止まったように、長いあいだ見つめあう二人。ギャツビーが英国の知人から送られてくるという豪華な衣装を部屋の中に次々に撒き散らす場面は、いまも語り草になっている。

だが、ギャツビーの幸福は長く続かない。上流家庭という温室育ちのデイジーには、愛するということの何たるかが分からない。ギャツビーを取るか、夫を取るか、選択の決断をみずから下すこともできない。それでも、ギャツビーの愛は信仰のように揺らぐことがない。

レッドフォードがいい。原作の印象とだいぶ異なるが、大いなる野心を内に秘めた男の色気が漂う。何より、その立ち姿と所作の美しさ。

対するミア・ファローは、やはりミスキャストだったのではないか。ギャツビーが一心に愛を捧げる女性にしてはエキセントリック過ぎる気がするし、どうしても「ローズマリーの赤ちゃん」のイメージがちらついてしまう。

意想外の結末が、全編の主題を鮮明な像に結ぶ。
索漠たる風景の中に立てられた眼科医の巨大な看板、そのうつろな目が見つめるものとは。

確かに、アメリカは巨大だ、しかし、巨大な誤りだ。（フロイト）

そして、その誤りを導いてしまったものが、他ならぬあの健気な日課表だとしたら・・・余韻は尽きない。

★ 予告編

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■ 世界一短い米文学論

荒馬と女

アーサー・ミラーが死んだ。享年８９。
ミラーといえば「セールスマンの死」だろうが、
マリリン・モンローと結婚したことでも知られる劇作家だ。
だから、こんな作品を取り上げるのもいいだろう。

【 The Misfits 】
監督：ジョン・ヒューストン　1961年・米
脚本：アーサー・ミラー 　撮影：ラッセル・メッティ
音楽：アレックス・ノース
出演：クラーク・ゲーブル、マリリン・モンロー、モンゴメリー・クリフト、イーライ・ウォラック、セルマ・リッター

六週間滞在すれば離婚が認められるというネバダ州リノ。愛情のない夫に耐えかねたロザリン（モンロー）もやって来て、離婚した。彼女の色香に二人の男が惹かれる。土地のカウボーイのゲイ（ゲイブル）と自動車修理工のギドー（ウォラック）。やがて、若者パーク（クリフト）も仲間に加わる。三人の男たちはみな、心に癒しがたい傷を負っていた。

米映画が神話的に描き出してきた屈強なる男性像を、この時代に壊してみせたという点で特筆するに足る作品だろう。だが、この映画の魅力はモンローに尽きる。ミラーは当時、破局寸前にあったモンローのためにこれを書いたと云う。

ハリウッドの虚実のあわいで迷子になったまま死んでしまったかのようなモンローの実像が、ここにはあるのかもしれない。最後まで彼女は、大スターとの共演が決まると自分がその相手役にふさわしいのかと不安になり、怖くてなかなか家から出られなかったと云う。

捕らえられた小鳥のように、
繊細で傷つきやすい無垢な魂。

モノクロ映像の、このモンローはその作品歴において最も美しいかもしれない。

三人の男たちがムスタング（野生馬）狩りをする場面がある。
ギドーが飛行機を駆って馬群を砂漠に追いたて、ゲイとパースがトラックから投げ縄で捕らえる。
その残酷な荒業に、ロザリンは発狂する。「可哀想だから、やめて！」
世は移ろい、いまではこの仕事もたいした金にならない。それでも、食べるためには仕方がない。ロザリンの幼い心は、そんな当たり前の世界に生きる術さえ知らない。

ロザリンの絶叫にほだされたパースが放した馬をゲイは一人で追って、からだごとぶつかっていき、ついには捕らえるのだが、それを放してしまう。それは賃仕事を嫌って自力で生きていくことを選んだ男の意地の表明だったのだろう。
なお、クラーク・ゲイブルはこの危険なスタントをみずからやってのけたと云う。

これはモンローとゲイブルの遺作にもなった。

「暗闇のなかで、どうやって道を探すの？」
「星を基準にすれば、家路につける」

原題に云う misfits とは、食い違う人たちの意。
その星をモンロー自身は、ついに見つけることができなかったのかもしれない。
（画像はモンロー最後の写真）

■ 予告編：荒馬と女 ダイアモンド・コレクション

■ 関連記事：百万長者と結婚する方法
■ 関連ブログ：マリリン・モンロー AーZ

■ 天国でモンローに再会したA・ミラーのために ■

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花芯の刺青 熟れた壷

禁断の木の実を口にして、エデンの園を追放されたアダムとイヴの末裔として、失われた楽園を求めて荒野をさまよっているのが今に続く我々の姿であるとするならば、映画もまたそんな人間の清と濁を共に映し出す合わせ鏡であることを、決してやめることはないだろう。
だから、たまにはこういう作品を取り上げるのもいいかもしれない。

【 花芯の刺青 熟れた壷 】
小沼勝監督作品　1976年・日活

江戸千代紙人形師の谷ナオミ。夫だった先代の亡き後、ひとり伝統芸能の灯と、みずからの貞操を守り続けている。しかし、そんな彼女の豊かな胸の内に、今なおくすぶりつづけているのは娘時代の初恋と官能の記憶。それは愛する歌舞伎役者に力づくで処女を奪われたという。

ある事故をきっかけに、義理の娘（北川たか子）に恋人が出来る。しかし、その相手はあろうことか初恋の人の遺児だった。若い二人を祝福しながらも、彼女は遠い日の激情の記憶に心乱される。初恋の人の《娘道成寺》を模した紙人形を密かに愛撫するその姿。

古風な日本情緒を漂わせたメロドラマは、ここから一気に《娘道成寺》を下敷きにした凄絶な愛欲劇に転調する。ただひたすら安珍を求める清姫の物語。
若いふたりが愛し合う様子を中二階からのぞき見る彼女が、こらえきれずに自らを慰めてしまう場面の切なさ。そして、谷ナオミは蛇そのものに化身する。化身のしるしは、全身に施された《娘道成寺》の刺青。

蟹江敬三扮する彫師（怪演！）が、刺青を彫る場面に目を瞠る。
そして、蟹江の狂気を谷の情念が凌駕する衝撃の展開。

脚本：松岡清治　撮影： 森勝
共演：中丸信、花柳幻舟！

女の情念を刻みつけることのみで達せられた映画的官能美の極致。
ロマンポルノ史上に冠たる傑作だ。

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失われた週末

「作家を志してニューヨークに来たが、まったく書けなかった。そんなとき、もう一人の自分が囁くんだ。一杯ひっかければ、アイデアも浮かぶと」

ビリー・ワイルダー監督と云えば、「アパートの鍵貸します」や「お熱いのがお好き」といった喜劇映画であまりにも有名だが、こんな深刻な人間劇も。
誰もが二の足を踏んだ原作（チャールズ・R・ジャクソン）に果敢に挑んだと云う。

【 The Lost Weekend 】
監督：ビリー・ワイルダー　（1945年・米）
脚色：チャールズ・ブラケット、ビリー・ワイルダー
撮影：ジョン・サイツ 　作曲：ミクロス・ローザ
出演：レイ・ミランド、ジェーン・ワイマン、フィリップ・テリー、ハワード・ダ・シルヴァ、ドリス・ダウリング

兄や恋人（ワイマン）の努力も空しく、酒に溺れる売れない小説家（ミランド）の、ある週末の怠惰な生活と再起への決意を描く。

ニューヨークの遠景から、カメラがとあるアパートの窓のそばに近づいていくと、そこにはウイスキーの瓶がぶら下がっているというファースト・シーンから、ワイルダー監督の職人芸が冴え渡る。
小道具の巧みな使い方、光と影の諧調を生かしたモノクロ映像、そしてミクロス・ローザの不気味な音楽（例のテルミン！）。

ヴェルディの歌劇「椿姫」を観ていた主人公は、自分も舞台の登場人物たちのように飲みたい衝動に駆られる。そして、踊っている役者たちが、クロークに預けた自分のコートのように見えてしまう。そのコートのポケットにはウイスキーの瓶が忍ばせてある・・・

アル中患者の心理に冷徹にメスを入れるかのような描写は、ときにホラー映画の様相さえ呈する。大根と酷評されてきたというレイ・ミランドの迫真の演技も光る。

続いて、ワイルダーはやはり喜劇という向きのために肩の凝らない一作を。過日、イタリアを舞台にした恋愛もの「恋愛専科」（1962年・米）を見たのだが、拍子抜けするほど面白くなかった。こちらの映画なら正しいイタリアも味わえる。

話はボルチモアの実業家を演じるジャック・レモンがイタリアのイスキア島へ飛来するところから始まるのだが、機内で真っ赤なゴルフウェア姿の彼と正装した男性客が一緒にトイレにしけこむや着衣を交換して出てきて他の乗客たちの眉をひそめさせるという一幕からして、ワイルダーの面目が躍如とする。10年来、夏の休暇でこの地を訪れていた父が交通事故死した急を聞いて駆けつけたのだが、米財界に絶大な影響力を持つ大企業主の死とあって、主人公に悲しみに暮れている暇はなく、３日後の葬儀のために取り急ぎ父の遺体をボルチモアへ輸送しなければならない。ところが・・・・・

【 Avanti ! 】
監督：ビリー・ワイルダー （1973年・米）
原作：サム・テイラー　脚色：Ｉ・Ａ・Ｌ・ダイアモンド
撮影：ルイジ・クヴェイレル　音楽：カルロ・ルスティケリ
出演：ジャック・レモン、ジュリエット・ミルズ、クライブ・レヴィル

実は、父親は療養と称してここに通っては、ジュリエット・ミルズの母親と老いらくの恋を楽しんでいた。しかも夜明けまでホテルのバーで飲んで踊り明かし、日の出と共に丸裸で海に飛び込み、岩場で「赤ちゃんあざらし」のように日光浴をするという大胆なアバンチュール！呆れて開いた口がふさがらないレモンに、ホテルの支配人（レヴィル、好演）が二人の遺体が消えたと知らせに来る。さてはと、彼は思い出す。
太り肉の中年女のくせに妙にロマンチックなミルズが、二人をこの思い出の地に葬りたいとほざいていたのだ。レモンは彼女の気を静めるために、亡き恋人たちを偲んで件のアバンチュールを模倣する。

そして二人の間に恋が芽生えるというのはお定まりだが、ほのぼのと楽しく、気の利いた物語だ。ワイルダーが円熟の芸境を示す悠々たる演出も好ましい。

例えば、ミルズが服を脱ぎ捨てながらずんずんと海へ歩いていく場面。カメラはそれを一枚一枚拾いながら、おろおろ後を追うレモンの姿だけを追う。忘れられない台詞もある。二人のあられもない姿が映った写真を見た支配人がレモンに質問する。「黒い靴下は服喪のしるしですか？」

興味深いのは篇中で「イタリアは国ではない、感動だ」と言わしめるほど徹底したイタリア賛美だ。レヴィルはじめホテルの従業員たちはみな、この親子二代の不倫を優しく見守り、後押しする。この粋を解する朗らかなイタリア人気質が、プラグマティズムで疲弊した米国の現実をほのかに照らし出す。

殺人事件も絡んだ話も丸く収まり、旅立つレモンに支配人がかける最後の言葉もいい。
「毎夏、あのお部屋はお取りしておきます」

「お熱いのがお好き」にひっかけたのだろう邦題が野暮ったくていただけない。原題のAvanti!はイタリア語で「どうぞお入り！」

■ 予告編：失われた週末

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■ 関連ブログ：酔生夢死浪人日記